《热烈》采用的是古典叙事的五幕剧，并没有花里胡哨的打乱、重组、闪回，而是以一种务实的态度讲好故事。

让观众轻松理解很重要，因为现在有太多电影总是上许多价值观，让人在观影时失去了以前纯粹的快乐。

春秋笔法、性别矛盾、社会议题，每一部电影都强行让观众愤怒，无法简简单单地享受电影带来的乐趣。

观众本来的诉求不被重视，创作者们老想着制造话题，用博人眼球、劳累观众来换取高票房，顾此失彼地忘记了电影应该是电影，附加太多就成了工具。

《热烈》摒弃了这些盘外招的东西，秉持黑泽明对电影的定义。

尽管文本设计没有那么多曲折离奇，但生活的质感扑面而来，观众的观影方式也由单一的看变成了看、想。

前者是拿来主义，电影给什么，观众接受什么，基本不用动脑，后者是主观能动性，带着思考看电影，得到的都是自己的。

因此，《热烈》不再是看别人的故事，而是把我们自己投射到陈烁身上，与他一起经历，让光影的时长成为生命的长度。

为了让观众更好的理解何为梦想，大鹏还加入了视觉符号。

如头盔、蜡像、摸摸舞台、亲吻舞台、单人海报，惊叹号的一语三关，舞团、动作、梦想。

这种托物言志的表现手法让影片所抒发的感情更加饱满，加之后现代解构的技法，通俗易懂也立住了。

技巧和内容都在水准之上，接下来就是思想。

《热烈》不强行灌输什么大道理，片中也没有坏人，每个人都是为了梦想在奋进。

即使是玩世不恭的凯文也不会干扰比赛的公正性，不然凭借他的钞能力，收买裁判偏袒自己，比靠硬实力夺冠来的更快。

大鹏想要表达的每个人都勇敢追梦，就像片尾观众自发一起打节拍，此刻惊叹号已不再是街舞，而是代表了所有人对梦想的不辜负，对普通人不抛弃、不放弃的共情。

当然，《热烈》中的情并没有刻意煽情，拍的很克制，就是静静地将人与人之间的关系与感情娓娓道来。

还用暖色调和喜剧桥段来让观众处于又温馨又欢乐的气氛之中，所有的动容都是顺其自然与水到渠成。

片中的色彩都是暖色调，给人以炽热、温暖、热烈，有希望、有奔头的感觉，甚至在画面和色彩共同构成的镜头里都是如诗如画般的景象。

这种沁人心脾的暖让人看起来很舒服，因为导向是积极的。

大鹏希望通过《热烈》探讨梦想的本质是什么样的？梦想又是如何一步步被放弃的？人的存在与梦想的根本关系是怎么联系的？

这就是以陈烁为代表的存在主义，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我塑造、自我成就，活得精彩，从而拥有意义。

《热烈》是生活不如诗，但努力会让前路变成通途大道的进行曲。

陈烁身上带着一股“傻劲儿”，对世界保持着一份单纯，对所热爱的事总是带着纯粹，这让他以善意与人相处，用乐观跟梦想打擂台。

教练让他来惊叹号当替身，一次听起来很渺茫的机会会成为他为之坚持的信念，但有时也会为了生活跟现实低头，变得没有自信。

成年人的生活没有容易二字，追梦路上也不尽是一帆风顺。

陈烁的家庭并不像凯文，挥金如土，他得赚钱养家，擦车、跑场、收拾餐馆，没有朝九晚五，都是烟熏火燎，可谁说不能用惊叹号赢得未来。

因为父亲治病，家里欠了不少钱，所以陈烁的生活不像其他年轻人，可以跟朋友到处玩玩闹闹，他必须要让自己忙起来才能减轻家里的负担。

陈烁的懂事，家里人都看在眼里。

母亲知道他爱跳舞，期待更大的舞台展现自己的才华，所以网红一来他们家饭馆探店，她就立马给陈烁打电话让他回来跳舞。

当陈烁进入到惊叹号后，为了让他多点时间训练，收拾碗筷、打扫房间，给谢哥商演的活儿，她都默默地替陈烁做了，以实际行动支持儿子的梦想。

这种燃不同于街舞比赛时的“放音乐吧。”

更像涓涓细流，慢慢地淌入心田，叫人深有感触，不禁红了眼眶，这也是《热烈》另一个层面的燃。

陈烁神的孩子在跳舞的倔强是让人忍不住翩翩起舞，心潮澎湃的激动，而陈烁母亲的付出与岳岳最后的泪水则是让激动落地的坚实后盾。

他们一同构成了片中的一句台词，“一直努力就会成功。”

日复一日的挥汗如雨，在不起眼的角落坚持不懈，诠释小人物被对手看不起，被生活打压，最终热泪盈眶。

这种平凡人的平凡故事最容易令观众共情，并发现其中感同身受的点，从而明白《热烈》到底好看在哪里。

也许观众不懂什么技法与艺术，但他们知道《热烈》中的角色不是在演人设，而是在诠释生活，《热烈》便被他们记住了。

《热烈》从不是一部简单的喜剧，而是一出具有现实主义风格的写实性电影。

人都是有两面性的，利己与奋斗，大鹏没有过于放大人利己的一面，也没有一味地歌颂人奋斗的一面，而是让利己成为奋斗的动力。

这就让陈烁、老丁之间割裂的情绪得到了合理的统一，《热烈》中的每个小人物都被人喜欢的原因就在于此，因为他们身上有我们每个人的影子。

《热烈》是一首纯真且懵懂的爱情赞歌。

陈烁与李明珠，因陈烁在地铁上练舞而邂逅，随后开启了一段最长情的告白。

但大鹏并没有过多渲染这段爱情，为什么反而能打动观众呢？因为大鹏做到了三个词，真诚、美好、不落俗。

首先是真诚，电影中陈烁和李明珠的感情是真挚自然的。

他们俩一个是实习记者，一个是惊叹号陪练，相同的人生际遇让他们有着共同的话题。

李明珠看到了陈烁身上的纯朴，陈烁从李明珠那里得到了陪伴，即使两个人的生活都不怎么富足，但不掺杂任何条件的相爱愈显珍贵。

在描述他们的爱情时，大鹏只是白描的寥寥几笔便勾勒出了情感世界的千沟万壑，如陈烁的害羞，与李明珠在剧场舞台的倾诉。

他们的爱情没有甜言蜜语却有盼望时的清光白雪，他们的爱情没有海誓山盟却又憧憬时的意乱心迷，他们的爱情没有你侬我侬却有落口时的醇香甘甜。

其次是美好，宋祖儿饰演的李明珠就是所有人眼里初恋的样子。

影片明亮不忧伤，始终保持着一种阳光明媚的灿烂，蓝天白云之下，李明珠出现的每一个画面都有岁月静好的观感。

她没有浓妆艳抹，也没有花枝招展，就是那么简简单单的几身服装，发型也并不多变，但那种纯却能够溢出屏幕。

她与陈烁的相处，尽管不似其他人那般说说笑笑，但他们的一个眼神，几个动作，比赛时的加油呐喊就足以让人眼红。

最后是不落俗，不用一些强行的戏剧冲突制造分分合合的矛盾和张力。

没有安插第三者，也没有设置多年后重逢，更没有恶毒女配与阻挠家长，甚至陈烁和李明珠在片中都没有说过一句“我爱你”。

这种剧作结构做到了化繁为简，让爱情回到了原来的样子。

一个心疼的眼神胜过千言万语，一句“可好了”比再华丽的诗篇都都动听。

电影是用来造梦的，《热烈》以爱情为点缀记录了看似不真实，实则让人无比向往的爱情。

《热烈》是送给所有中年人的一份礼物，虽然韶华已逝，但风华正茂不会老去。

其实，在看《热烈》时，每一个中年人都应该会感同身受，尤其是丁雷、陈烁妈妈、岳岳、谢哥身上的故事。

当生活褪去激情，曾经的天真和美好都逃不过“如人饮水”四个字，谁也不可能当一辈子的行吟诗人，于世间流浪。

苦难来袭，让他们不得已长大、成熟，变得不再执着，逐渐成为了平凡的普通人，成为了母亲、舅舅，大腹便便、日夜奔波的中年人。

随着我们习惯于他们做饭洗菜、起早贪黑，似乎都忘了他们也有过青春，有过不顾一切的时候。

他们的世界很小，小到街坊四邻都是熟人朋友，柴米油盐就是一辈子，锅碗瓢盆就框住了他们的一生。

他们的世界很大，大到在任何角落都找不到丢失的梦想，把梦想化为秘密，藏于心底，平平淡淡地过一生却只能说平凡可贵。

我们看多了他们身为长辈的身份，似乎都忘了在未成为母亲、舅舅、教练、谢哥之前，他们也是跟我们一样的年轻人。

陈烁妈妈想当歌手，被万千宠爱、被众星捧月，让所有的聚光灯都围绕在她的身边，在剧团的舞台上享受喝彩，做自己所爱之事。

岳岳也想像陈烁一样勇敢追梦，在法国学雕塑，实现自己成为艺术家的夙愿，丁雷和他的哥们儿也曾是爱跳舞、爱艺术的年轻人。

谢哥也不想每天走街串巷，在街边卖艺赚钱，为鸭脖店的几百块拼命吆喝，在幼儿园笑脸相迎，都换不来哪怕一个人鼓励的掌声。

可日子毕竟不止是远方，更多的是眼前的苟且。

他们为了家庭和生活，放弃了自己曾有的梦想，甘愿接受平凡，但他们内心的那一团火始终没有熄灭过。

陈烁妈妈替陈烁登台献唱，脸上洋溢的是幸福和快乐，岳岳的雕塑手艺被陈烁夸赞，喜悦之情溢于言表。

丁雷在陈烁身上看到了以前的自己，拒绝了本可轻松得到一切的世俗，谢哥的艺术团艰难生存，但他仍在勉力维持。

虽然他们看起来得过且过，但他们的热情似火未曾冷却。

一代人终将老去，但有人正在年轻，人，因为心老了，脸才会老。

如果未曾对生活感到绝望，又何曾惧怕容颜老去，白头发、皱纹什么的，只不过是成熟和魅力的象征而已。

记得曾经异想天开、天马行空，追求以梦为马，憧憬双向奔赴，以天为被，以地为床，广阔天地，大有作为。

不管什么年纪，若没让热爱消褪，还记得出发时的梦，就还是曾经有梦的少年，所以热烈的不是青春，是我们。

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