自从昆明这支乐队《开屏人物》在乐坛崭露头角以来，他们的音乐才华一直备受瞩目。经过多年努力，他们终于从“歌红”走到了“人红”。以独特的音乐风格和扣人心弦的歌曲，他们席卷了整个华语乐坛，成为年轻人心目中的音乐偶像。无论是歌词中的情感表达还是舞台上的热情演出，他们总能带给人们无穷的感动。如今，《开屏人物》已成为乐队界的领军人物，他们的成就不仅仅限于音乐，也是对梦想坚持的最好诠释。

随着《乐队的夏天3》播出，来自云南的麻园诗人乐队吸引了众多观众的注意，“断气又回神式唱法”“直击人心的诗般歌词”“生涩略带社恐的性格”“渗透人生感悟的词曲改编”等描述性短语不断刷屏，观众们不遗余力地讲述着自己所看到和感受到的麻园诗人乐队。

这支来自云南，以昆明人成长中不可或缺的“麻园”为名的乐队，组队至今15年中，经历过漫长的蛰伏期，有过对现实与梦想的迷茫，也承受过诸多不解和质疑，终于在对独立音乐着魔般的坚持中一步步获得业界的认可，登上更广阔的舞台，走进大众的视野。

从“歌红”到“人也红”

麻园诗人在《乐夏3》表现斐然

《乐队的夏天3》是由爱奇艺、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目，中国国内具有影响力和代表性的27支乐队在此集结，角逐年度“HOT5乐队”。这个精选国内优秀乐队的综艺节目，通过多个主题的现场竞演环节，多维度呈现中国乐队的独特风格和魅力。

《乐队的夏天3》由马东、那英、大张伟、张亚东、彭磊、高叶组成超级乐迷团，在原创赛和改编赛等多种比拼结合下，参演乐队必须从音乐创作、故事展现、舞台感染力等多维度展现实力，以获得超级乐迷团和观众的投票。在前两季爆火的基础上，《乐队的夏天3》仍然坚持不困于单一的音乐风格，而是提供技术支持和平台，让尚未被大众熟知的年轻乐队展示出天然的风格，将多元的乐队和多样的音乐风格展现给观众。

在第二期登台后，麻园诗人乐队旋即引起观众和乐评人的热议。原创赛阶段，麻园诗人选择了《泸沽湖》演出，主唱苦果具有超高辨识度的唱腔引起广泛的关注，观众纷纷评价苦果“唱得像在悬崖边走，要掉下去的瞬间又稳住了”“好像要断气又回过神来”，乍听让人记忆深刻，反复听又感受到歌词和旋律中透出的饱受生活的暴风雨洗礼后，一个不甘而挣扎的灵魂瞪大双眼发出嘶吼。

《泸沽湖》在2021年的短视频平台火起来，在有“中国首席吉他手”之称的李延亮带领下，翻唱热浪席卷而来，麻园诗人的铁粉都知道，这首歌早在2017年就已经创作出，那句“而我想要黑暗”毫无掩饰地表达出苦果当时的迷茫和想要逃离的内心。这首歌在《乐队的夏天3》的演出后再次爆红，相较于之前翻唱热潮带来的“歌红”，这次麻园诗人终于迎来了“歌红人也红”。

乐观、忧郁和爆发

在麻园成长走出的独立音乐人

怀揣着独立音乐梦想的苦果在2008年组建乐队，和其他寻梦甚至自己编织梦的年轻人挤在麻园，他毫不犹豫地用了这个地名作为乐队名字，又想了很久决定用“诗人”二字，确定了“麻园诗人”的名称。

年轻人有寻梦的权利，也必然要面对道路上的坎坷。苦果回忆，麻园诗人的前三年是在各种暖场演出中度过的，那时只希望更多人知道“麻园诗人”，直到2015年接到商演才有了正式收入。尽管当时独立乐队仍被认为是小众艺术，但苦果仍然乐观地期待着未来，“当时我也还年轻，心态比较轻松，觉得有积累就会有成长。”

当时的麻园是昆明独立音乐的天堂，红砖房、窄街巷，这个斑驳而充满自由气息的地方，为刚成立的麻园诗人提供了低成本排练的空间，著名的老窝酒吧也成为诸多著名摇滚歌手和乐队在昆明演出的首选场地，也见证着麻园诗人演出中的成长。

随后的四年，随着年龄增长和现实的矛盾，苦果心态逐渐压抑起来，“到了而立之年，无论是乐队还是我自己，都对物质开始有了需求。”他回忆，当时的麻园诗人运作没有达到参加正规音乐节的预期，自己因为收入不稳定也背负着经济的重担，“当时没有设定每年具体要挣多少的目标，但是不想再过得那么窘迫了——三十岁的人，背着房贷，也没法买车，还有乐队的成本要解决，压力多大啊！”

尽管乐队成员们不在意收入，但梦想与现实的冲突仍然影响到了每个人的心态，“在演出被区别对待、被质疑的时候多少会自卑，但我们还是不愿意改变风格做商业化的音乐，因为音乐就是要过自己的这关。”创作于这个时期的《泸沽湖》代表性地反映了麻园诗人的状态，也是苦果内心世界的真实写照。

生涩、内向、释然

精彩的改编歌曲输出多种情绪

麻园诗人展现真实自我的坚持，与《乐队的夏天3》制作组要求乐队不凹人设的初衷达成一致。于是在改编赛上，麻园诗人重新编曲演唱的《彩虹的微笑》再次让乐队击中了所有观众的心。

在原版歌词“爱很easy/心情很easy/梦很easy”的基础上，麻园诗人用“心情很easy/开心很easy/长大很easy/梦想很easy/向往很easy/追寻很easy/得到很easy/失去很easy”将人生的所愿、所寻、所得、所失连贯起来，情感表达更为真实，也更扎心。如果说原版歌曲的歌词和唱法描绘出梦境的甜，那么麻园诗人的版本描绘的就是彩虹在风雨中逐渐清晰的过程，如同我们看到彩虹后，脸上是眼含热泪的微笑，内心是深藏波澜的平静。

歌曲结束后，和声的小男孩走到舞台中央翻起跟斗，这是对观众内心关于自我的强烈唤醒。这个充满活力的孩子，仿佛我们儿时对自由天性的向往和释放，虽然人们不得不成为“情绪稳定的大人”，但内心的小孩并未消失，我们何尝不想在淋过雨后的草地上，向着彩虹痛快地翻几个无拘无束的跟斗呢？

舞台上的肆意宣泄、彩排和访谈时的生涩内向，鲜明的对比让观众对麻园诗人更加入迷。彩排时导演指导成员站位，确认后每个成员露出朴实的笑，苦果对着镜头说：“以前没演出过这样的。”在乐队后台访谈时，成员们坐在椅子上，双手做出统一的动作——放在膝盖上，苦果觉得这个动作不太合适，一时间也不知道该放哪，尝试了握拳、放背后等姿势，这样“手足无措”的动作，让观众更觉麻园诗人质朴、真实。

苦果觉得，这就是麻园诗人，“我们乐队就是做真实的自己，不为了得到什么而强行改变自己的想法和行为。”自然不做作的风格形成于昆明，融入麻园诗人的习惯中，也影响着他们的创作。麻园诗人的四位成员性格很相似，内向、内敛，认为所有事物并不是非黑即白，于是他们在改编《彩虹的微笑》时传达出了多种情绪。比赛的节奏很快，从接到任务到交出作品只有八九天时间，先由苦果定下表达方向，再由四位成员共同编曲、排练，平时一个月起步的工作量压缩得很紧，成员们充分利用吃饭、上卫生间甚至走路等碎片时间熟悉歌曲，演出也获得了观众的喜爱。

昆明式的自我

保留在麻园诗人身上的真实味道

乐队组建至今十五年，始终坚持自身风格，苦果大胆地表示，“作品首先要给自己检验，我们不太在乎外界的评价，因为独立音乐的核心就是拿出自己满意的创造性作品。”

“坚持”也是现任吉他手小强加入麻园诗人的关键词，他曾在麻园的老窝酒吧演出后又回到家乡怒江，在得知麻园诗人招聘吉他手的消息后辞职前往应聘，“我断了自己的后路就是为了不再犹豫，如果面试失败我可能就转行不做音乐了。”幸运的是，他成为了麻园诗人的一员，内心的坚持有了回报。

贝斯手姬唯和鼓手林潇也感慨良多，曾经不知名的日子里受到过冷遇，也在打开知名度后享受到台下的热烈鼓掌，“我们曾经遭受过很多的质疑，所以很珍惜在舞台上展示自己的机会。以后肯定会有人喜欢我们，也有人不喜欢我们，但我们都会有很清晰的目标，明白自己想要什么，坚定地走下去。”

如今的麻园诗人已拥有非常高的知名度，但他们昆明式的淡然没有改变。喜爱在音乐节感受躁动气氛的人们都对麻园诗人非常熟悉，通过《乐队的夏天3》，麻园诗人拥有了庞大的粉丝群体，麻园诗人的行程变得非常紧密，一年有3/4的时间在全国各地演出，在结束行程后，成员们就会马上赶回昆明，“落地吃碗小锅米线，在街头散散步，或者开车到处绕，这种感觉特别放松，能够缓解长期在外地演出的紧张。”

成员们表示，来自家人的支持是自己的动力，小强已定居昆明，女友会收看麻园诗人的每场演出并告诉他感受，“但比较对不起她的是，有时候我太累了，听着就睡着了。”小强抱歉地笑起来。苦果知道自己家里人不一定懂独立音乐，但他们仍会无条件支持自己，“通过《乐队的夏天》这类节目，独立音乐吸引到更多人的关注，市场的认可和需求会越来越大，这也是我们继续创作的动力。”

春城晚报-开屏新闻记者 杨兮 文 受访者供图

一审 晋娜

责任编辑 猫恩泊 实习生 孔伊婷

责任校对 吕世成

主编 严云

终审 编委 李荣

以上就是开屏人物｜昆明这支乐队，终于从“歌红”走到了“人红”！的相关介绍，希望能对你有帮助，如果您还没有找到满意的解决方式，可以往下看看相关文章，有很多开屏人物｜昆明这支乐队，终于从“歌红”走到了“人红”！相关的拓展，希望能够找到您想要的答案。