文｜尢尢

这周开始，《莲花楼》似乎“又”好看了起来。原因呢，或许在于招猫逗狗的“花花幼儿园”再次开张，亦或在于故事发展渐入佳境、节奏把控趋于顺畅。

但至于为什么要用“又”来形容，是因为这部剧真的有点难评。

其实早从改编藤萍原著小说《吉祥纹莲花楼》开始，到成毅、曾舜晞、肖顺尧等实力小生阵容官宣，再到开播前夕清一色的业内好评，一路下来，《莲花楼》的每一步几乎都踩在了网友的期待点上。

但目前的局面却是，40集的体量已经播出过半，爱奇艺站内热度仍迟迟未能突破符合观众心中爆款标准的万级大关。无论追剧还是不追剧，都很难不察觉到这份存在于期待与现实之间的微妙落差。

难道真的无人在意？当然不是，能够在暑期档的激烈厮杀中拿下一席之地，这其中的含金量我们都懂；那莫非演员拉胯演技尴尬？也不尽然，毕竟三位主演们动辄数十万的扎实涨粉绝对清晰可见。

既然如此，怕不是还要把核心症结归咎到“武侠气数已尽”这一屡试不爽的万金油身上？别急，先让我们为《莲花楼》把一把脉，再做最后定断。

“以案奇人”的《莲花楼》够味儿吗？

从广义上来讲，《莲花楼》的剧集定位为古装武侠悬疑剧，进一步细分，《莲花楼》又以江湖单元奇案的形式着重呈现。

这种叙事结构其实对于当下的观众们来讲并不陌生，去年颇受关注的志怪悬疑剧《唐朝诡事录》以及双男主探案剧《君子盟》都属其中。但相比之下，不诉庙堂、扎根江湖的《莲花楼》更重侠气，这点又与同为武侠题材的《少年歌行》颇为相像。

循着“江湖”和“探案”两大方向，《莲花楼》开始了对主线“查寻师兄单孤刀的尸首及死因”，以及支线“具体单元案件”的双轨铺陈。跟随着李莲花、方多病、笛飞声等“探案莲盟”的视角，观众们也参与破解了灵山识童、玉城诡案、一品坟夺宝、采莲庄嫁衣不详、元宝山庄名医会、女宅案等一系列奇诡复杂的人性案件。

单从内容结构上来看，平均三集一案的叙事节奏，不仅可以为《莲花楼》提供充足的故事样本，而且还能凭借环环相扣的小钩子，推动观众沉浸式体验故事剧情。

但可惜的是，《莲花楼》在具体的拍摄中，没能做到对文本当中的沉浸感与案件本身的推理性进行完美复刻。可以看出，主创们似乎有意在台词及演员特写中，单独为戏外的观众们留下明显线索，待大家进入上帝视角之后，再去旁观这些对真相一无所知的主角。

而且剧集对于案件推理过程的诠释，更像是对游戏剧情按下了快速跳过键，无论主角还是npc身上的任务导向性都极其明显，基本遵循着“意外死人-主角破案-主角蒙冤-收获战利品（信息情报或物品）”这一套路，可以说是与游戏系统里的打怪升级路径并无二致。

这不仅在一定程度上导致男主李莲花原本聪颖的人设，看起来更像是个按照既定程序开挂破案、在模拟世界里“表演聪明”的游戏主角；而且也冲淡了整个故事的悬疑和推理氛围，影响观众沉浸代入。

当主打江湖奇案的《莲花楼》在探案上缺了一腿，再吸引人的中式志怪，也难以掩盖观感打折。

江湖群像，张力几何

在《莲花楼》的世界里，有少年剑客李相夷与大魔头笛飞声的正邪对比，有江湖正派四顾门与反派势力金鸳盟的多年抗衡，有李莲花与方多病的侠义传承，也有李相夷与乔婉娩的儿女情长。这不是李相夷或李莲花一个人的世界，而是所有江湖儿女热血燃情、快意恩仇的地方。

观众们可以为方小宝崇拜李相夷而努力成长的真切情谊感到欣慰，可以为笛飞声醉心武学、执念黑白的别样心境而心生动容，同样还可以在面对偏执狠辣的角丽谯时，选择“质疑角姐、理解角姐、成为角姐”。

毕竟千人千面的江湖群像，正是《莲花楼》除了探案等故事性情节之外的最大看点。

在这当中，李莲花、方多病、笛飞声三位主角之间的关系纠葛自然是全剧之眼。无论他们之间是真情流露还是吵架拌嘴，是拔剑相向还是交付后背，观众们总能在2x2x2的排列组合里，第一时间为自己找到下嘴开嗑的地方。而且不可否认的是，在这个女性用户占据主场的当下，男性叙事下的铁三角设定，总是要比传统的BG互动更能刺激到观众的神经。

不过从目前的播出效果上来看，三人之间的化学反应还有待进一步点燃。因为要想让观众get到他们之间的张力闭环，必然需要凸显出不同角色之间的强弱势差。比如，笛飞声x李莲花这对组合就是比较合理的AxO搭配，观感上一强一弱、一刚一柔，人物互动起来更具张力。

而反观李莲花与方多病，虽然两人之间构成了一个比较具有喜感的“骗与被骗”的人物关系，但一个佛系淡然、一个莫名开朗，从气场上来看都是较为相似的柔和性占据主导，缺少能够支撑角色之间势差流动的苏感和霸道气。

这也是为什么不少观众在看主角团之间的互动时，会把更多的反应放在三个活宝逗乐儿，而不是抱着深入人物关系的嗑糖心态，去进一步投入情感、提高追剧粘性。

其实深究背后原因会发现，一部分在于三位主演本就因外形条件和表演方式，有着天然不同的气质与气场；另一部分在于，在当下的影视内容创作里，尤其像《莲花楼》这类涉及电视台上星的作品，需要对人物关系做出合理且适度的拿捏。所以，从基于求稳、追求张力的角度上来看，《莲花楼》做得还算可以。

由文字到影像，从戏里到戏外，

《莲花楼》始终在冒险

作为一部改编自知名小说的影视剧，《莲花楼》也同其他IP影视化作品一样逃不过来自书粉的审判。尤其当文字里的纸片人越趋近于完美，真人影视化过程中受到的质疑与阻力便会越大。所以，在李莲花/李相夷的扮演者成毅身上，我们也能捕捉到类似的声音。

正如有人提出，书里的李莲花明明是超脱于世俗之外，不为凡尘所扰，佛性与神性兼具般的存在；而成毅演绎的李莲花在面对乔婉娩时有过挣扎与隐忍，在面对方多病时会怜爱会不忍。相比之下，剧版的李莲花确实没能做到超然物外，更有“人”的缺陷与弱点。

但这其实恰恰是剧集在改编过程中，保留了李相夷这个江湖无法忘却的精神符号之后，对李莲花这个人设做出的一大关键改动。若说原著当中的李莲花奉行的是“出世”准则，那《莲花楼》里的李莲花便走的是“入世”之道。因为要想在市场上大获欢迎，就要求创作者们在进行内容把控时，必须将“入世”作为自己的准入门槛。

这种人设变动的确能够让人物呈现出更符合大众审美的成长弧线，而且也让遗世独立的李莲花更多了一份“可被拯救”的烟火气。从另一个角度来看，这与剧中时不时调节气氛的喜剧元素一样，都符合着从文本到影像、迎合市场需求的底层改编逻辑。

其实从剧集上线的那一刻起，创作者们能做的工作便已基本完成，剩下的路里，观众才是主角。就像成毅为什么能够在前天短短三小时的扫楼直播期间实现个人涨粉十万，主要靠的还是有梗、懂输出的观众们（大V、大粉）对直播内容做出的有趣二创。这种二创会在很大程度上，加剧他本人与角色之间的反差感，加速他与肖顺尧之间的化学反应，吸引路人垂直入坑。

从打开话题度的角度切入会发现，这点与观众二创比剧集本身更好看的《你是我的人间烟火》，以及《封神》影迷激情产出、花式安利，要求将宣发之位传于陈牧驰的内核落点基本一致。所以《莲花楼》要想在下半程的热度拉力里扳回一城，观众共创或许是它唯一能够使上劲儿拧拧的关键钥匙。

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