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吴昌硕与虚谷、蒲华、任颐有“清末海派四杰”之誉，作为一位真正意义上的文人，他 10岁磨刀奏石，34岁开始学画，50岁画风成熟，70岁终成一代宗师。他在中国画史上的突出贡献在于，以其深厚的书法、篆刻、诗文修养入画，将金石碑版之功渗入写意作品，以“重、拙、大”的力量感与意趣特色，一扫清末画坛的柔媚轻俏，令人耳目一新。
1936年林风眠带领杭州艺专教师们到超山凭吊吴昌硕墓
据潘天寿所说，吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红的娇艳与明亮，强化了他的花卉作品的世俗性，给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致，还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画，带来了形式趣味的巨大变异，乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。
吴昌硕 粗枝大叶拒霜魄力图·石鼓文八言联
立轴 设色纸本
1916年作
画：152×83cm. 59 7/8×32 5/8 in. 约11.4平尺
对联：172×36 cm.×2 67 3/4×14 1/8 in.×2 约5.6平尺(每幅)
著录：《浙江四大家》，第30-31页，西泠印社出版社，2010年11月。
说明：上款人汤尔和（1878－1940），原名调鼎，杭州人。早年曾在杭州府中学堂就读师范，1902年协助其师在沪创办《新世界报》。留学日本，毕业于金泽医专，其间被推为拒俄义勇队临时议长，加入同盟会。又游德，获柏林大学医学博士学位。归国后任两级师范校医、北京医专校长。1922年后，历任教育总长、内务总长、财政总长。译著有《生物学精义》、《近世妇人科学》、《诊断学》等。
RMB: 7,500,000-10,000,000
吴昌硕绘画艺术的盛期在其70至80岁之间，在此期间，其书画艺术已臻炉火纯青之境，佳作也最多。此幅作于1916年，吴昌硕时年73岁。上款人汤尔和是我国著名的医学家和医学教育家，国立北京医学专门学校的创始人。芙蓉是吴昌硕喜爱的题材，作品亦较多，但“粗枝大叶拒霜魄力”的画题则较为少见，符合芙蓉花的秉性。芙蓉是一种适应性很强的花卉，晚秋始开，霜侵露凌却丰姿艳丽，占尽深秋风情，因而又名拒霜花。此画通过对比与映衬的手法表现出芙蓉的风姿与情性。画面布局新奇，而结构严谨，一块顽石置于画面右侧，呈倾斜之状，其与左侧的书法长题相对应，稳住画面重心。数株芙蓉枝干倚石斜出，高低错落、率直而上，几朵红色芙蓉挂在枝头，在苍翠枝叶的映衬下，分外艳丽。繁杂的枝叶中又有一根花枝垂落，上面挂满白色芙蓉，与红色芙蓉相映成趣。枝叶与花朵相互交错，疏密有致，层次丰富，配合顽石、印章与书题，构成变化多端又稳定有序的画面。
粗枝大叶拒霜魄力图·石鼓文八言联局部
画法上，吴昌硕称此作“拟李复堂设色”。李复堂的写意花鸟画吸取了没骨花卉的表现法，色墨淡雅，变化丰富，酣畅淋漓。吴昌硕虽取法于李复堂，但较之其更为沉雄老辣，这与吴昌硕在绘画中融入了金石笔意有关。画中红色芙蓉以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，花瓣用洋红以小工笔勾勒，层层叠叠，组成硕大花冠，白芙蓉仅以水墨勾出花瓣，显清幽之态。树叶均以大写意法而出，淋漓湿润，枝干则以干涩的重墨写出，浑厚苍劲，与娇艳的花朵相互映衬。整幅在简约中有繁复，在淡雅中有绚烂，在稳重中有变化，以苍厚的笔墨和浓郁的色彩表现出芙蓉的形态，亦传达出其傲霜的品质。篆书对联同样作于1916年，乃为吴昌硕与跛道人（清代画家李芾）在元宵节狂饮时所作，节临旧拓本。吴昌硕临摹金石拓本颇多，石鼓文造诣精深。此幅对联结体工整严谨，圆中有方，笔法沉厚浑朴，凝练遒劲，与绘画笔墨贯通，相得益彰。
吴昌硕 红梅
立轴 设色纸本
1908年作
232×71cm. 91 3/8×28 5/8 in. 约14.8平尺
RMB: 3,000,000-3,800,000
梅花是吴昌硕画得最多的一个题材，他酷爱梅花，早年即于梅结下深交。在他安吉寓所的小园中，植有许多梅花，梅花的出世之姿早已烙印在他的脑际。他把梅花看成知己，“苦铁道人梅知己，对花写照是长枝”。“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”。这是吴昌硕用来赞美梅花的诗句。吴昌硕画梅，要求自己画出梅的不同情状。他在《三年学画梅》诗前小序中说：“醉后以酒和墨，为梅花写照。梅之状不一：秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，寒瘦、枯寂、坚贞、古傲如不求闻达之匹士。笔端欲具此众相亦大难事。”要传达出这么多美妙的姿态，需要外师造化，“梅枝索貌孤山寺”。在对梅花的形象十分熟悉的情况下，画家创作时，“但觉梅花助清气”。在胸中之梅的推动下，“唯任天机外行，似兴酣落笔，物我两忘，工拙不暇计及也”（题《为栖霞岭头陀画梅》）。
红梅局部
《红梅图》作于“光绪戊申春仲”即1908年，时年吴昌硕65岁。绘拳石梅花，三四虬枝从幅底擎天而上，枝既繁，花亦密，于凌寒中绽放得昂扬而热烈。吴昌硕作花卉突出的胜人处，一为气，二为书法，所作视觉效果酣畅淋漓即由此而来，《红梅图》呈现的正是这样的面貌。画上长题乃一首七言绝句，从画幅左侧自上而下一溜写来，痛快无比。大约此画尺幅大，让吴昌硕有一种从心所欲、毫不局促的创作快感，通幅作品有一股勃勃生机洋溢在梅枝花蕊间，传达了无限春意，给人欢喜。
吴昌硕 国色天香
立轴 设色绢本
1916年作
179×53 cm. 7 1/2×2 7/8 in. 约8.5平尺
RMB: 4,500,000-6,500,000
国色天香局部1
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响很大，这幅作品用枝干将画面左右分开，右半画枝叶茂盛的牡丹，左侧题长诗赠予友人，诗为画面重要重要组成部分，诗歌文采斐然，书法笔力雄厚，牡丹盎然腴润，实为佳作。此拍品画幅较大，与其“花中之王”，“国色天香”、“富贵之花”的美称相得益彰。且此画为设色绫本，尤为难得。
国色天香局部2
吴昌硕 用祝眉寿
立轴 设色纸本
1925年作
124×50 cm.
RMB: 2,800,000-3,200,000
此作品是吴昌硕八十二岁时所作，年届八十岁後，吴昌硕对外称封笔，虽还在创作，但是数量非常稀少而珍贵。两年以後，他便作古了。全作以梅、石、天竹入画，梅花冰肌玉骨，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”人们喜欢梅花，不仅是因为欣赏她的外表，更欣赏她蕴含的人格寓意和精神力量。南天竹挺拔如竹，叶片秀美，秋冬果实由黄转红，累累欲坠，天竹寓意吉祥，消灾解厄，象征多子多孙，寄托了吴昌硕对吉祥事物的向往和对美好生活的希冀。画面视点基本都在右方，留一块近似三角的空白於左侧，并用长条题款补充不平衡感。中下部一丛红梅傍石而生，枝干没有向左上方延伸，反而顺势弯曲向下垂绕了回去，枝干交插，弯如苍龙、垂如钓竿，用笔雄浑遒劲，将梅枝的铁骨气质表露无遗。梅花点点，红艳欲滴，凌风傲霜。
用祝眉寿局部1
中景石头只寥寥几笔勾出外形，没有多加修饰， 只为了在两丛植物中稳住画面，增加分量感。天竺位於後方，吴昌硕先蘸鹅黄，一笔圈成基本外形，後取朱磦表现深色部分，最後在色彩未干之时点上墨心，并衬以茂密的叶片，挨挨挤挤。橙黄、青绿等色彩与墨痕交织在一起，貌拙气酣，以气驭形，而得其势。长幅题款可以说是吴昌硕的标志之一，他在书法方面真正是下过一生的功夫，虽然他自称三十学诗，五十学画，但其实书法的练习很早就开始了。他说自己“曾读百汉碑，曾抱十石鼓；纵入今人眼，输却万万古。”由於吴昌硕学书以汉碑和石鼓文入手，因而他的行书及画中用笔都无疑带有明显篆书痕迹，气势磅礡，如出弓之箭，笔墨畅顺无滞，笔随意转，意自心发，吴昌硕作为八十二岁的老人能有如此气魄实为难得。
用祝眉寿局部2
吴昌硕 梅兰竹菊
立轴 水墨纸本
1918年作
145×41 cm.×4 57 7/8×16 1/8 in.×4 约5.4平尺(每幅)
RMB: 6,000,000-6,800,000
此四屏作于1920年，时年77岁的吴昌硕仍然处于其艺术盛期，这一时期其大写意画的题材较之以前并未有太大变化，但画面更为简洁纯粹，笔意也更为疏放，从此作中便可见之。四君子是吴昌硕喜爱的题材，此四屏即分别绘梅、兰、竹、菊，均以水墨而出，彼此独立成幅，又有关联。四幅画均章法简率，布局平实而新奇，如梅石图一帧，岩石竖起，梅枝呈S状倚岩石而立，清瘦的梅枝与块状的岩石相辅相成，互为依托，右上方的诗文长题与绘画构成对角线之势，在画中形成一种张力和凝聚力，使简单的画面富有画外之意，具有形式构成之趣。其余三幅画均与梅石图有相似的构成趣味，岩石的高低大小不同，植物的丰姿意态不同，造成不同的画面格调。竹石图一幅中，岩石呈长方形状，以淡墨染出，稍加勾勒，而不加皴擦，竹叶则以重墨写出，层层叠叠，如有风势，穿插于岩石前后，形成浓与淡、动与静的对比。
兰草的画法与竹石图相近，岩石以淡墨染出，几乎淡入虚无，兰草以颇具书法笔意的重墨写出，根根细劲，姿态飘逸。菊花的画法较为精细，以白描写出花瓣，湿润的墨叶烘托出硕大的花朵，后面的岩石以大笔草草写出，形体草略，菊花在墨叶、岩石的映衬下，备显莹白。整体而言，四屏绘四时花卉，穿插变化，俯仰顾盼，相映成趣，尽管每幅一个主题，各有趣味，但画家又通过相似的画法使其统一成整体，既有精心的布局，又有偶然为之的闲趣，笔墨苍润老辣，造型简约而意蕴丰富，观者可从四屏中一睹四君子的神采与风骨。
吴昌硕 东篱秋色
立轴 设色纸本
1920年作
103×34 cm.
著录：《中国当代六大名家书画集Ⅱ》，第92页，台北历史博物馆，2001年。
RMB: 1,000,000-1,800,000
东篱秋色局部
吴昌硕 红梅
立轴 设色纸本
1910年作
176.5×96.5 cm. 69 1/2×38 in. 约15.3平尺
鉴藏印：张宗宪藏
展览：
1.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年。
2.“张宗宪中国近现代书画收藏展”香港，2002年。
3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年。
著录：《张宗宪藏近现代十七家书画》，第20页，苏富比有限公司，2002年。
RMB: 3,200,000-4,200,000
缶翁有云“梅根入石枝干坚，瘦石得梅而益奇，梅得石而愈清，两相籍也。君子贵得益友，不可孤立。”由此可知，其笔下常见老梅怪石，在构图布局的思量外，实有其因由。他又谓“大庾领古梅，齐梁时人植。花开香闻数里，碧藓满身，龙卧岩壑间……”，故他“以败笔扫蚪枝，倚怪石，夭娇骇目，虽非庾领千数百年物，亦岂寻常园林山谷所有……”。
红梅局部
本幅虽非“大庾领古梅”写照，但画中老梅倚石而生，如铁杵直插穿透岩块，其枝粗茁，坚似生铁铸成，而屈曲拗缠之姿如蚪龙盘旋游走，上缀梅花满盖，烂若赤霞，色古艳，实而不浮，浓而不俗，与重墨写成的奇石恰好相视。老缶写此值创作之盛年，运笔纵横恣意，洒脱老辣，以拙取胜而不着意於雕琢；墨笔取势篆隶，故气息朴厚奇古，复具金石韵味。
吴昌硕 水仙柏树
立轴 设色纸本
178×45 cm. 70 1/8×17 3/4 in. 约7.2平尺
说明：唐云题签。
RMB: 3,000,000-4,000,000
水仙柏树局部
吴昌硕 雪景
立轴 水墨绢本
1915年作
131×40 cm. 51 5/8×15 3/4 in. 约4.7平尺
鉴藏印：宗杰欣赏
展览：“吴昌硕先生画帖”，日本长崎图书馆，大正九年（1920年）12月。
著录：
1.《吴昌硕先生画帖》图15，日本长崎双树园刊行，大正九年（1920年）。
2.《中国当代六大名家书画集Ⅱ》，第68页，台北历史博物馆，2001年。
说明：“鹿叟”为白石六三郎，号鹿叟，日本名士、企业家，与吴昌硕友善，并多次为吴昌硕举办个人展览。
RMB: 1,000,000-1,800,000
雪景局部
此幅《雪景》笔意沉稳，有高古厚重之感，画面表现了高山深壑，皑皑白雪之中，一棵松树不惧风霜，傲然挺立的生动场面。在此幅作品中，作者以行书笔意勾勒雪山，上部以淡墨平涂，进而表现出雪中苍茫的天空。作品用墨浓淡相宜，画面层次清晰，井然有序，表现内容丰富，树石之间掩映一处楼阁为整幅画面增添了一些生气，大石苔点斑驳，近景为一棵苍劲的寒松立于大石之上，一处小溪从远处潺潺而来；远山的描绘虽然用笔萧疏，但突出了险绝的气势，深壑之上云雾环绕，流泉自深谷而来试想，画面主人公身处楼阁之中，面对这铺天盖地的皑皑白雪，内心会做哪般感怀？整幅作品用笔疏简，但率直之下显浑厚，尤其是吴昌硕以花卉之法画山水树木的方式更令这幅作品独具特色。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄。
吴昌硕 真龙
立轴 设色纸本
1920年作
130×67 cm. 51 1/8×26 3/8 in. 约7.8平尺
鉴藏印：新会霍氏宗杰鉴藏
题签者简介：陈风子（1912-2008），别号求是山人，迎风道人，浙江杭州人。书法家、篆刻家、鉴藏家。早年在杭州西泠印社学习刻印，书法与金石享有盛名。1975年移居加拿大。喜收藏鉴定，尤对齐白石作品有深入研究，常见齐白石精品有其鉴题。
著录：《中国当代六大名家书画集Ⅱ》，第102页，台北历史博物馆，2001年。
RMB: 1,000,000-1,800,000
“真龙”出自徐渭诗句：“笔墨无烟火气， 只愁一夜化真龙。”吴昌硕有多幅同一画题的作品，大多画松树，亦有少数画竹子。从题跋中可知，此作不仅以徐渭之诗为题，亦拟其画法。吴昌硕受徐渭影响颇深，徐渭的泼墨写意花鸟画别开生面，自成一体，往往构图奇特，逸笔草草，追求一种“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”的效果。不过在徐渭的作品中，以四时花卉、蔬果等较为常见， 松树则是十分罕见的，此幅松树图便运用了一些徐渭之法。画面章法疏简奇巧，一棵松树从右侧探出，向左倾斜， 松枝长短不一，或横出，或垂落，垂落到地的一根松枝与树干合拢成一个三角形，使倾斜的树木保持了稳定，两块岩石一前一后，置于松枝合抱之中。左侧的长题以行书而出，字体大小不一，欹斜跌宕，与松树、岩石相互呼应，再配合几方印章，使画面在简单的闭合结构中生出诸多意趣。画法上， 松树以重墨写出，树干沧桑， 松针黑密，笔墨厚重强悍，富有金石趣味；岩石则运用了徐渭之法，直接以大块水墨写出，风格疏放，不求形似，笔意奔放。此幅《真龙》将严谨感与率意性结合起来，融合各种画法，既得徐渭笔意，又不失个人风格，乃为吴昌硕晚年佳作。
来源：北京保利拍卖
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