莫扎特第38交响曲只有3个乐章?

交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）

我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。



18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特C大调奏鸣曲K545是什么曲式？

这首奏鸣曲有三个乐章。第一乐章是奏鸣曲式（用字母表示并不是ABA而是ABA‘，因为再现部与呈示部不完全一样）。第二乐章和第三乐章都是回旋曲式（其中第二乐章有些学者喜欢分析成再现部省略副部的回旋奏鸣曲式，但实际上就是回旋曲式）。回旋曲式的字母表示并不是你那几个选项中的任何一个。
如果你那几个选项真的是题目中给的选项的话，那这个题出得有问题。第一，题目没说是哪个乐章。第二，如果题目是指第一乐章的话，那么奏鸣曲式的精髓远远不止ABA，奏鸣曲式是一个矛盾的产生、发展和解决的过程，里面有很多哲学思想。如果仅仅是普通的ABA结构，那就叫三部曲式而不是奏鸣曲式。

莫扎特《第四十交响曲》下载

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关于莫扎特的小故事

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最简单的莫扎特钢琴奏鸣曲是哪一首？

　　莫扎特第十五钢琴奏鸣曲 C大调 K.545 作曲地点 维也纳 完成年代 1788年6月。
　　这首奏鸣曲是众所皆知的著名的简易奏鸣曲，也是十分有价值的钢琴初级教材，它聚集了莫扎特许多优秀的旋律片段。莫扎特将它注明为“为初学者的小键盘奏鸣曲”。尽管它的规模较小，却是莫扎特晚期之作，这首奏鸣曲充满了一种天真无邪的透明，乐章一开始便弥漫了了一种纯真的童心，给了我们极深印象，但谁能想到，这是莫扎特32岁即1788年的作品，三年后他便去世了。（摘自莫扎特钢琴奏鸣曲研究）

三根线的感应开关怎么接

呵呵，你说的开关是单联双控开关，如果你就是想单纯的控制一盏灯来实现一开一关，这种开关的三个接线端貌似有3个字母符号哦，L、L1跟L2，那么接L跟L1好了，如果你想接单联双控开关，那就稍微麻烦一点，而且需要两个这样的开关才能实现这种功能哦~~~

莫扎特与贝多芬之间的关系？

贝多芬并没有拜莫扎特为师，但是贝多芬的弹奏技术受到了莫扎特的赞赏。1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏。1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，并且开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳。1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论。1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲。由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止。扩展资料罗曼罗兰对莫扎特和贝多芬的评价：莫扎特的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或**，但绝无令人不快或唐突的**。多芬的一切，他的敏锐，他对世界的感受，他那独特的智慧和意志，天公对他的独特构造方法，他的理想，还有他身体中的特有物质，他的脾性等等，都是欧洲那一特定时代的代表。参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬

莫扎特的曲子为什么钢琴高考不用，是太难还是太简单

我觉得莫扎特曲子简单，如果你认为难的话。那肖邦。李斯特的就更更难了。莫扎特的好多就6级7级水平都可以弹。肖邦的曲子没有十级以上根本没法弹。莫扎特的曲子看着就能弹。而且好多一看很熟练的就能视奏弹下来。肖邦的曲子你不弹几个星期根本无法弹下来。

莫扎特有哪些经典的奏鸣曲？

莫扎特的经典曲目： 歌剧：《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》(K50，1788)；《米特里达特》(K87，1770)；《卢乔。西拉》(K135，1772)；《牧人王》(K208，1775)；《伊多梅纽斯》(K366，1781)；《后宫诱逃》(K384，1782)；《剧院经理》(K486，1786)；《费加罗婚礼》(K492，1786)；《唐璜》(K527，1787)；《女人心》(K588，1790)；《魔笛》(K620，1791)；《狄托的仁慈》(K621，1791)。 乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括《巴黎》(No.31，K297，1778)；《哈夫纳》(No.35，K385，1782)；《林茨》(No.36，K425，1783)；《布拉格》(No.38，K504，1786)；《降E大调》(No.39，K543，1788)；《g小调》(No.40，K550，1788)；《C大调》("朱庇特"，No.41，K551，1788)；以及另外大约八部交响曲。无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等(包括《G大调弦乐小夜曲》(K525，1787))。 协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲(K364，1779)；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲(Kapp.9，1778)。 室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格(K546，1788)；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏(K498，1786)；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲(两首未完成)。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。 钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲(K448，1781)；六首钢琴二重奏鸣曲(一首未发表)；f小调柔板与快板(K594，1790)和f小调钢琴二重奏《幻想曲》(K608，1791)(这两首原先都是为机械风琴所作)。 教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；《安魂曲》(K626，1791)。 《土耳其进行曲》是十级的曲目，当然得十级的的才能练好，具体信息如下： 在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。 第一乐章 A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。 第二乐章 小步舞曲，A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的 齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，**又插入有齐奏的 强奏部分，技巧华丽而艰深。 第三乐章 土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本乐章非常著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。

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